Unterschiede

Wer vor „Unterschiede" steht, braucht zunächst einen Moment. Das zweiteilige Werk – je 100 × 70 cm, Fineliner und Acrylfarbe auf Papier, 2026 – gibt sich nicht auf den ersten Blick preis. Fantasiefiguren, absurde Gebilde, surreale Szenerien: Sie wuseln, drängen, überlagern sich. Doch sie zeigen sich nur dem, der innehält. Der sich die Zeit nimmt. Genau das ist die Einladung des Werks – und zugleich sein stiller Widerspruch gegen die Gegenwart.

Peer Kriesel arbeitet sonst in Farbe. Hier wählt er Schwarz-Weiß. Diese Reduktion ist kein Verzicht, sondern Haltung: eine Antwort auf den unkontrollierbaren Strom aus Daten, Bildern und Social-Media-Posts, der unsere Wahrnehmung täglich überwältigt und unsere Individualität schleichend untergräbt. Die geometrischen Kreise in Acryl suchen Struktur in diesem Chaos. Doch das Weiß – scheinbar leer, tatsächlich bedrohlich – drängt gegen das filigrane Figurengewimmel. Es droht, es zu verschlucken.

Das Werk steht in der Tradition des Neosurrealismus: wie einst Salvador Dalí oder Max Ernst das Unbewusste sichtbar machten, macht Kriesel die gesellschaftlichen Brüche unserer digitalen Gegenwart sichtbar. Eine Zeit, in der künstliche Intelligenz Trauerreden für Familienangehörige schreibt. In der Grußnachrichten keine Handschrift mehr kennen. In der das Menschsein selbst zur Frage wird.

„Unterschiede" begreift diese Brüche nicht als Endpunkt, sondern als Ausgangspunkt. Momente der Instabilität als Chance für neue Formen, neue Bedeutungen, neue Beziehungen. Das Werk lädt ein – aber nur wer sich die Zeit nimmt, darf eintreten