Keine Kontinuität

Wer vor „Keine Kontinuität" steht, erlebt eine paradoxe Spannung: Drei Bildtafeln, die eine Sequenz bilden – und zugleich deren Auflösung zeigen. Das dreiteilige schwarz-weiße Wimmelbild knüpft formal an Kriesels Werk „Unterschiede" an, entwickelt jedoch eine neue Erzähllogik. Fantasiefiguren, absurde Gebilde und surreale Szenerien wuseln, drängen, überlagern sich – doch diesmal nicht statisch, sondern in einer zeitlichen Abfolge, die an das serielle Erzählen digitaler Streaming-Plattformen erinnert.

Die Dreiteiligkeit ist kein Zufall. Sie spiegelt unser fragmentiertes Medienverhalten wider: Wir konsumieren Geschichten in Episoden, Staffeln, Häppchen. Doch während Netflix Kontinuität verspricht – die nächste Folge, der nächste Cliffhanger –, zeigt Kriesel das Gegenteil. Die drei Tafeln erzählen eine Sequenz, die sich selbst unterbricht, verweigert, auflöst. Geometrische Kreise in Acryl suchen Struktur in diesem Chaos. Das Weiß – scheinbar leer, tatsächlich bedrohlich – drängt gegen das filigrane Figurengewimmel.

„Keine Kontinuität" steht in der Tradition des Neosurrealismus. Wie einst Salvador Dalí oder Max Ernst das Unbewusste sichtbar machten, macht Kriesel die gesellschaftlichen Brüche unserer digitalen Gegenwart sichtbar. Eine Zeit, in der künstliche Intelligenz Inhalte generiert, digitale Identitäten verschwimmen und Vertrauen zur Frage wird.

Das Werk lädt ein – aber nur wer sich die Zeit nimmt, die Sequenz zu durchdringen, darf die Brüche erkennen.